Desde hace unos 6 mese he empezado a seguir un plan de, por lo menos, 15 minutos diarios dedicado a “estar con la música” como forma de preparacación para cuando la inspiracion llega.
Explico;
Hace unos años compré un libro pedagógico para guitarristas que se llama algo así como “el workout de 10 mins” en el que el autor promueve una serie de ejecicios para desarrollar y mantener un nivel adecuado de efieciencia en la ejecución de la guitarra.
Lo estuve usando y siguiendo por un par de meses (mientras mi interés por la ejecucción era tan o mas importante que la composicion musical) y realmente funcionó muy bien. La idea básica es ejecutar cierto número de ejercicios controlados por tiempo, que se centraban en varias facetas de la ejecución del instrumento.
Al dedicar un tiempo determinado, sin distracciones (solo eran 10 mins así que no había tiempo de distraerse en realidad) aprovechas cada movimiento al máximo. Ejecutas tu parte y pasas a la siguiente. y así sucesivamente hasta completar todo el proceso. Un dia tras otro hasta completar cada fase. Eliminando lo superfluo e innecesario para alcanzar la mayor eficiencia con el mínimo esfuerzo… Ya tienen la idea de lo que es el proceso.
Con el tiempo lo dejé a un lado ya que la composición se convirtió en la faceta mas importante de mi vida como músico. Pero como todo. Siempre llega un momento de congelación. Donde no logras sacar ninguna idea y nada encaja como debería.
Y luego un dia. Leyendo varias frases de T. A Edison encontré dos que me gustaron mucho.
“La genialidad es un 1% de inspiración y 99% de trabajo duro”
” Cuando llegue la inspiración. Que te pille trabajando”
Y recordé el método. Era la mejor forma de “encontrarme con la inspiración. Ya que al estar tocando todos los dias. Entre los ejercicios me surgía alguna que otra idea que empezaba a desarrollar luego de terminar los 10 mins de preparación y la desarrollaba lo suficiente como para tener el esqueleto básico de una canción nueva.
¿Y si además ahora hiciera lo mismo pero con otras tecnicas para desarrollar nuevas ideas musicales? Se me ocurrió una rutina diaria en la que abriría el programa de grabación habitual y “trasteara” durante al menos 15 mins todas las mañanas que es la mejor hora del día mientras estoy mentalmente “fresco” y me tomo el primer café del dia.
Pero con software ¿que uso? Pues hay varios programas de generación aleatoria de notas en formato MIDI como la opción aleatoria de FL Studio o programas on-line como el “Mozarts’s Dice game” que está basado en un juego de dados ideado nada más y nada menos que Wolfgang A. Mozart. Esta creacion aleatoria se puede usar para crear melodias y temas ritmicos que no se nos ocurrirían de manera natural y que conllevan a explorar nuevas expresiones y estructuras.
Tambien estan programas de creacion aleatoria directa como Gingerbread que te permite añadir variaciones basadas en tonalidades, escalas e incluso dibujos fractales aleatorios.
El secreto de usar estos programas está en escuchar lo que se ha creado aleatoriamente y copiarlo con tu instrumento para luego desarrollarlo y llevarlo a un nivel menos técnico para que sea mas “orgánico” si se quiere usar dicho termino.
Aunque luego no se utilice la melodia o “cancion” creada, este se convierte en un buen ejercicio para abrir nuestro oidos a nuevas y extrañas melodias y progresiones que a su vez nos daran nuevas ideas que podremos aplicar a progresiones mas comunes pero que habíamos desdeñado por mundanas y trilladas. Especialmente en lo que se refiere a ideas rítmicas.
Así que. A improvisar y aprovechar 10 o 15 mins al dia a explorar ideas nuevas y extrañas.
